Cet album présente plusieurs facettes peu connues d'Anton Bruckner : sa musique religieuse et plus spécialement des motets et chœurs, outre deux pièces instrumentales. L'interprétation par les Petits chanteurs de Saint Florian, dont la célèbre abbaye fut si chère au cœur du musicien, ajoute au prestige de cette proposition.

Avec Fausto de Louise Bertin, le label Palazzetto Bru Zane nous offre une nouvelle et passionnante résurrection : le premier opéra écrit par une compositrice sur le Faust de Goethe. Sombré dans l'oubli depuis sa création au XIXème, il est restitué dans une édition soignée, fruit de recherches minutieuses, et une exécution exemplaire.

De nouveau réuni, le duo Cyrille Dubois & Tristan Raës se lance dans un projet original, une sélection exhaustive de mélodies du compositeur Louis Beydts qui enchanta le répertoire de la première moitié du XXème siècle. Une découverte qui vaut plus qu'un détour, enluminée par la qualité des interprétations du merveilleux ténor et de son talentueux pianiste.

C'est un rapprochement inattendu que propose Beatrice Rana, la sonate ''Marche funèbre'' de Chopin et l'opus 106 ''Hammerklavier'' de Beethoven. Pour focaliser sur la singularité d'œuvres expérimentales qui « transcendent la condition humaine... et ont toutes deux beaucoup à voir avec la peur de la mort, avec la peur de la solitude », remarque-t-elle.

Ce couplage d’œuvres d'Igor Stravinsky et de Manuel de Falla n'a rien de fortuit, fruit du retour à l'ancien, en vogue dans les années 1920, dont la redécouverte du clavecin n'est pas la moindre originalité. Un commun attrait pour la Commedia dell'arte, avec le ballet Pulcinella et l'opéra de poche Les tréteaux de Maître Pierre, réunit le musicien russe et son collègue espagnol. 

Délaissant cette fois son cher Bach, Piotr Anderszewski se tourne vers les écoles nationales d'Europe centrale et ce qu'il qualifie de « musiques conçues dans un esprit de rébellion ». Elles sont puisées chez Janáček, Szymanowski, Bartók, et cultivent aussi une certaine idée de la modernité. Elles sont défendues avec maestria.

Il est peu d’œuvres aussi séduisantes, même à la première écoute, que l'Octuor de Schubert. La richesse thématique, la diversité des combinaisons entre instruments sont au service d'une écriture foisonnante, presque orchestrale. Cette nouvelle version, due à l'un des ensembles chambristes de l'Orchestre Philharmonique de Berlin, se distingue par sa spontanéité et sa suprême élégance.

Dans son exploration des œuvres lyriques de Lully, qui monopolise pas moins de deux labels, Aparté, avec en dernier lieu Thésée et CVS, Christophe Rousset présente enfin Atys. Dont on sait la retentissante résurrection en 1987 à l'Opéra Comique grâce au tandem Christie-Villégier. Fruit de sa longue expérience de l'idiome lullyste, son interprétation en propose une vision renouvelée. Le résultat frôle la perfection aussi bien par des choix musicologiques pertinents que par l'engagement d'une distribution vocale prestigieuse.

En associant la Quatrième sonate et la Huitième, le pianiste russe Nikita Mndoyants met l'accent sur deux pôles de l'œuvre de Serge Prokofiev : l'audace de la première manière et la suprême maîtrise de la maturité. Dans des exécutions de haute tenue de la part de ce jeune et talentueux interprète lauréat de plusieurs concours internationaux et par ailleurs compositeur.

La musique de Marin Marais semble ne pas avoir livré tous ses secrets. Quelque 45 pièces de viole inédites, contenues dans deux manuscrits conservés à Édimbourg, sont remises en lumière par la gambiste Noémie Lenhof, dans de soigneuses restitutions enrichies de la basse continue.